Anonim

Lukuaika 3 minuuttia

Play-Doh saapui koteihimme 90-luvulla hampurilaisten, kampaajien, jäätelöbaarien jne. Muodossa. Älä koskaan lähde. Ne värillisten fosforien massat hurrasivat lapsuutemme ja puolimaailman kotejemme lattiat, valitettavasti myös monille äideille ja isille.

Nostalgikot nauttivat siitä, että heillä on Instagram-tili, Eleanor Macnair, jolla luodaan vanhoja ja kuuluisia valokuvia, kuten Nikolas Muraysin Play-Doh- elokuvan Frida Kahlo .

Hänen suhteensa taiteeseen alkoi klo 21, kun hän muutti Lontoosta New Yorkiin ja kävi ensimmäistä kertaa galleriassa. ”Ajattelin tavaroita ennen kuin löysin tulopisteen. Joten toivon, että projektini on lähtökohta muille ihmisille ”, hän kertoo Traveler.es-sivustolle.

Se oli valokuvakilpailussa vuonna 2013 MacDonaldStrandissa Brightonissa, Englannissa, missä hänen piti tehdä valokuva uudelleen, ja sieltä inspiraatio tuli. ”Minulla ei ole koskaan ollut Play-Dohia lapsena, mutta pelasin plastiliinilla, joka on kuivempi ja jäykempi, ja värit eivät ole yhtä eloisia. Ympäristössä ihmiset tietävät Play-Dohin hajun ja tekstuurin , siihen on helpompi yhdistää ”, siksi he valitsivat sen.

Recreación de Michael y Sandy Marsh fotografiados en Amarillo, Texas, por Stephen Shore (1974).

Stephen Shore (1974) on kuvannut Michaelin ja Sandy Marshin virkistystä Amarillossa, Texasissa. © Eleanor Macnair.

”Se on halvempi, saatavissa oleva ja demokraattinen materiaali. Myös värit ovat karkeita eikä niissä ole hienovaraisuutta… Pidän haasteesta yrittää luoda jotain houkuttelevaa tämän materiaalin avulla ”, Eleanor lisää.

Häntä kiinnostaa eniten tietää, antavatko ihmiset pelkästään Play-Dohilla (lasten pelituote) tehdyn hänelle hyvän tai huonon taiteen etiketin .

Hänen ensimmäisen valokuvansa oli Helen Tamirisin Man Ray -valokuva vuonna 1920, koska Eleanor haluaa luoda vanhoja kuvia, jotka ovat edelleen houkuttelevia ja osuvia.

Kokeilu johti hänet etsimään maailmaa toiselle puolelle muita taiteilijoita ja valokuvaajia, kuten amerikkalaisen Sally Mannin, taiteilija Hellen van Meenen, Bill Bernsteinin ja hänen 54 studionsa muotokuvia … kaikki nämä kerättiin hänen Tumblr: iin ja Instagramiin missä se on jo yli 35 tuhatta seuraajaa.

Eleanor Macnairin (@eleanormacnair) jakama viesti 1. kesäkuuta 2018 klo 19.10 PDT

Sen päätavoite on, että lopulta tarkkailemme hänen työtä, emme näe sitä, koska se sanoo sosiaalisten verkostojen aikakaudella , että emme lopeta tarkkailla asioita, vaan melko nopeasti käydä läpi niiden.

”Sama asia tapahtuu kuin tekstien kanssa. Olemme tottuneet lukemaan tekstityksiä sosiaalisissa verkostoissa, lukemaan uutisia verkossa. Menettää kärsivällisyyttä pysähtyä, nauttia katsomisesta ja ajattelusta . Mielemme on jatkuvasti stimuloitava ja miehitettävä. Haluan saada ihmiset hidastamaan ja todella näyttämään; koska muuten me menettämme niin paljon ”, kertoo Traveler.es Eleanor.

Joten sinun on lopetettava jokaisessa uudessa julkaisussa paitsi arvostaaksesi jokaisen työn työtä, vaan myös tiedettävä mistä inspiraatio tulee. Jokainen niistä on tekstitetty tekijän nimellä ja valokuvalla, joka inspiroi sitä.

Eleanor Macnairin (@eleanormacnair) yhteinen julkaisu 10. toukokuuta 2016 klo 18.43 PDT

Ja tästä näennäisestä Play-Doh-pelistä hän on näyttellyt osan työstään Lontoon National Portrait Galleryssä, mutta tällä kertaa vain muotokuvin. Nyt hän tekee sen Saksassa Kleinschmidt Fine Photographs -näyttelyssä näyttelyllä ”Sohvat, linnut ja polvet”.

Ja mitä sanojensa taiteilijat ja valokuvaajat sanovat? ”Minulla on vastaus, että he pitävät heistä. Lisäksi teoksillani on tarkoitus olla kunnianosoitus ja ohjata ihmisiä etsimään ja löytämään alkuperäistä valokuvaa ”.

Eleanor Macnairin (@eleanormacnair) yhteinen julkaisu 15. tammikuuta 2018 kello 7:33 PST
Eleanor Macnairin (@eleanormacnair) yhteinen julkaisu 4. maaliskuuta 2018 kello 10:24 PST
Eleanor Macnairin (@eleanormacnair) yhteinen julkaisu 14. helmikuuta 2018 kello 5:09 PST
Eleanor Macnairin (@eleanormacnair) yhteinen julkaisu 22. tammikuuta 2018 kello 6:47 PST